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Pintora valenciana que tras comenzar su formación plástica en varios talleres, cursó dibujo y pintura durante dos años en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, en 2000 y 2001. Continuó su formación en Arte Contemporáneo en la Facultad de Bellas Artes de Altea (Alicante), Universidad Miguel Hernandez de Elche (Alicante) durante 2003; en Cleveland Collage of Art & Design, Middlesbrough (Inglaterra) en 2004 y en Edinburgh Collage of Art, Edimburgo (Escocia) en 2005, investigando en diferentes leguajes artÃsticos tales como: escultura, fotografÃa, instalaciones, happenings, performances, sin dejar nunca el dibujo y la pintura.

"Amor infinito"
De regreso a España, en 2006, concentró su experiencia artÃstica en el lenguaje pictórico, evolucionando a lo que ahora denomina arte reconfortante. Utiliza una técnica mixta con base acrÃlica para dar rienda suelta a su creatividad. Su obra, siempre hace referencia a temas relacionados con la vida, transmitiendo, además, esa vitalidad a través del color, el movimiento, la espontaneidad y la alegrÃa de sus formas. La suya, es una pintura fresca, limpia, viva, reflejo de una realidad fantástica, onÃrica, simbólica, armónica, intuitiva e inocente, en una palabra…... reconfortante. La viveza de su pintura reconforta el alma.

"El árbol de la vida" |
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Os presentamos a Nati Ramón, una artista que nos hace llegar el aroma del mar.
"Nacà en Sant Feliu de Guixols, un pueblecito costero de la provincia de Gerona. Desde muy niña sentà la necesidad de dibujar y pintar. A la edad de 12 años comencé mis estudios en la escuela de arte de Sant Feliu, de la mano del pintor y profesor Pera Manera, realicé estudios de artes diversas en la escuela de arte de Gerona, y perfeccionamiento en oleo de la mano del pintor Toni Homs. Durante mi juventud pinte en pastel, desnudos y retratos, alternando con la acuarela, pintando paisajes. Durante varios años me dediqué a pintar sobre seda natural diseñando y pintando pañuelos".

"Hace nueve años decidà pintar solo el mar y desde entonces he perfeccionado esta técnica, estudiando el mar, sus colores, su movimiento... y después de estos años de trabajo el resultado ha tenido muy buena crÃtica tanto del público como de pintores. Dentro de lo que son marinas, he creado mi propio estilo con una obra llena de fuerza y movimiento. A parte de darles un toque muy personal, aunque sigo perfeccionándolo. Este año mis cuadros estan llenos de detalles y de color, pinto al oleo sobre tela de lino y terminados a base de veladuras en diferentes tonos para crear luz en los colores claros y intensificar los oscuros".

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La trayectoria artÃstica de Anna Blanco se caracteriza por una rápida evolución. La exquisita sensibilidad expresada en su obra, se la clave del éxito y de la aceptación de crÃtica y público. Sorprende la fresca visión de los diferentes elementos que componen su obra, trabajados con pulcritud, dejando que el color, tan bien encontrado por la artista, exprese toda la fuerza del motivo.
Durante 18 años ha participado en las ferias más importantes de toda Cataluña y en 16 ediciones de la Feria de Dibujo y Pintura Catalana en Madrid.

Ramón Vilalta es un acuarelista que demuestra saber lo que quiere y donde quiere ir. Su obra nos demuestra que sabe de pintura y dibujo, que tiene una patente sensibilidad y sinceridad. Sabe explicar acertadamente y con varias técnicas, la figura. Sabe darle una especial visión, una vida propia, la del artista. Sabe captar el paisaje acertadamente, sabe crear el entorno que le se precisamente necesario para poderlo entender y saber que no se falso, demostrándolo en toda su obra.
Tiene obras en colecciones particulares en Europa, Japón y EE.UU. Durante 35 años ha participado en las ferias más importantes de toda Cataluña y en 18 ediciones de la Feria de Dibujo y Pintura Catalana en Madrid.

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Beatriz Bermon, joven pintora de Binaced, ha elegido como escenario para debutar como expositora, "Arteria 2013". Esperamos, Beatriz, que tu participación en la feria, sea el incio de una larga trayectoria.

"Ababoles"
"Llevo desde los 7-8 años pintando, siempre me ha gustado mucho, corrÃa a hacer los deberes sólo con la intención de antes de cenar poder pintar un poco. Me gusta el óleo, es lo que más tengo trabajado, incluyendo en algunos cuadros polvo de mármol; pero también el pastel, aunque de éste ultimo no he practicado tanto, y quizá todavÃa tengo que perfeccionar la técnica. En la actualidad voy trabajando ambas cosas e incluso la pintura acrÃlica, con la que ahora mismo estoy haciendo unos murales en una bodega.

"Jovi"
Pintar me relaja, es mi hobby favorito. Después de una semana de mucho estrés o una mala semana, por asà decirlo, de lo que más ganas tengo es de que llegue el viernes para ir a pintar y asà evadirme de las preocupaciones. Siempre hemos ido con el mismo profesor, José Soler, y en tema de exposiciones, digamos, que este es mi debut. Me gusta el campo, en especial la naturaleza en general, porque siempre hago paisajes o cosas relacionadas con la ella, los animales... y sobre todo me apasiona realismo puro y duro. Por lo demás, seguiré trabajando dÃa a dÃa, para hacerlo mejor". |
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El escultor de hierro, Vicente Sopena, nos da unas pinceladas sobre su forma de vivir el arte y la naturaleza de sus obras:
"Mi relación con el hierro se remonta a los años 70 del siglo pasado, cuando regreso de mis estudios en Madrid y me instalo definitivamente en el Mas de San Vicente, en Benabarre. Hierro reciclado de aperos agrÃcolas, planchas diversas, alambres, etc., van configurándose como mi gran fuente de materia sobre la que trabajar y plasmar mis ideas del mundo en que vivo.

El hierro es un material muy noble que permite multiples formas. Ya desde su descubrimiento fue usado para transformar la naturaleza en beneficio del hombre, lanzas, elementos de guerra, aperos de labranza, esqueletos de nuestras viviendas, puentes, y un sinfÃn de usos. Y por fin el arte. Tal vez sea esta ultima faceta la que más le une al hombre.
Me han interesado todas las formas de trabajar el hierro excepto la fundición. Y todos los hierros, planchas de diversos grosores, alambres, aceros inoxidables, aceros agrÃcolas... Siempre trato de adoptar el hierro que mas se adapte a la idea. No siempre con éxito, pero siempre intentando que la pieza final provoque alguna sensación en el espectador.

El principio es un dibujo, luego el corte y soldadura, dobleces y bruñidos, oxidados… aunque no siempre es asi. A veces de la observación de retales en el taller, surge una pieza que poco a poco va tomando forma, otras veces es la propia pieza ya existente la que pide a gritos la reforma. En ese sentido soy tan autodidacta como aventurero". |
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