¿Qué es “beART”?

Es, en primer lugar, una manifestación artística que tiene como objetivo dar a conocer la labor creativa de un conjunto de artistas mediante una fórmula novedosa y diferenciada.

beART
El primer concepto es “beART”, que pretende ser un evento orientado a aquellos artistas que sienten el arte como algo vital y, ya sea por dedicación o por profesión, la producción artística ocupe su tiempo y su energía. El equivalente castellano “se arte” o “sentirse arte” viene a reflejar que la participación implica una necesidad personal de comunicación a través del arte. El hecho de utilizar términos anglosajones atiende a la vocación internacional de la propuesta, tanto en participación como en futuros proyectos a desarrollar.

Es, recíprocamente, una oportunidad para que los ciudadanos puedan disfrutar de un evento en el que artistas de varios países, de calidad y con estilos o concepciones diferentes pongan su obra al servicio de una población, en un amplio concepto cultural. Toda sociedad que conoce el Arte, lo ama y sin duda alguna, se hace un poco más sensible, y receptiva a nuevas propuestas culturales. En este caso es el Arte el que se acerca al ciudadano.

Es, también, un intento de dignificar una de las más nobles manifestaciones del ser humano, haciendo que ocupe un lugar adecuado, dentro del tiempo concedido a otras artes como son la música, el teatro y resto de artes escénicas que conforman el concepto “cultura”. Es frecuente ver en nuestro entorno próximo un apoyo explícito a diversas propuestas y “beART” quiere reivindicar un espacio y un tiempo para el arte plástico y para los creadores.

La diferencia con otras exposiciones que se realizan es que por el volumen, calidad de los artistas y eventos paralelos quiere llegar al público de una forma mucho más directa y tener el impacto adecuado para que la visita y participación se sienta como necesaria y vital. Es, sin duda, un evento que nace para que las autoridades reflexionen y comprendan que tienen una responsabilidad con estas y otras iniciativas que nacen cada día.

La segunda parte del título es “CABE” que engloba las iniciales de algunas de las secciones o desarrollos del evento.

Es un Congreso de Arte, donde los artistas no solo están invitados a exponer, sino también a participar en encuentros, conferencias, ponencias así como en todos aquellos talleres y demostraciones que se planteen. Para la organización de un Congreso de Arte son necesarias salas expositivas, otras congresuales, espacios más amplios si se quiere acompañar de exposiciones, ponentes y asistentes interesados. Si a esto le añadimos una ciudad que lo acoja, una organización que trabaje con dedicación y el apoyo de un buen número de artistas que confíe en el proyecto, los resultados pueden ser positivos.

Es también una Bienal, entendida como una sección en la que artistas con cierto renombre son invitados en un proyecto comisariado, con unos claros objetivos de dotarlo de un contenido de calidad y formación. La palabra Bienal suele encerrar un significado especial, y para nosotros significa que artistas de reconocido prestigio pueden aportar su obra y capacidad en un proyecto colectivo.

Y por último, tenemos la “E” de Exposición, con un formato más parecido al de feria tradicional, pero con la diferencia de que aqui se realizarán pruebas de algunos de los conceptos presentados en las ponencias: “trueque de obras, como forma de coleccionismo”, “ Calle del Arte, como inicio a la adquisición de Arte”, Código ético de precios”, y muchas otras ideas que nos van aportando los participantes.

"beART/CABE" es algo vivo y está abierto a toda posibilidad real de crecimiento siendo conscientes de nuestras limitaciones materiales. No es una propuesta para artistas que crean que todo está recorrido, más bien, es un inicio de nuevas fórmulas.Porque el ARTE CABE en una nueva sociedad.

Gorgonio Sanjuan

Participan más de 100 artistas de más de 15 paises.
Conferencias, encuentros, demostraciones, proyectos…..
 

Una de las muestras que acogerá es el proyecto VI Continente
La comunicación es el destino preferido por los humanos, buscarnos entre la multitud y mantener el contacto. Este destino fue el que nos unió en el mundo virtual, ese “Sexto Continente” un intangible habitat desde el que proponemos este proyecto artistas de : Argentina, Cuba, Brasil, Canadá, Chile, Estados Unidos, Francia, Mexico, Nueva Zelanda, Perú, Reino Unido...

Del 25 al 26  de Abril   “VI ARTERIA INTERNACIONAL”
La segunda semana de Arteria está dedicada a las propuestas comerciales, asociaciones y arte joven

Los países invitados son SUECIA y MEXICO

MEXICO: Mujeres de Veracruz por Frida Khalo    Comisaria : Dra. Gladys Villegas
Frida Kahlo ha desempeñado un papel muy significativo en la vida cultural de México, se le puede considerar junto con otras artistas posrevolucionarias, como una de las precursoras del movimiento plástico femenino contemporáneo. Durante las últimas décadas se ha convertido en punto de referencia de la cultura mexicana. El gran reconocimiento a su trabajo se da en los años 70 con el movimiento feminista. A nivel nacional como internacional las artistas feministas retoman su lenguaje plástico, ya que su trabajo conjuga diversos elementos iconográficos femeninos y feministas. De igual modo la pintora se ha convertido en emblema e icono para el movimiento chicano, para la cultura gay y lésbica, referente importante en la pintura latinoamericana y la artista autobiográfica mas polémica del siglo XX. Como artista fue capaz de elaborar una obra de consumada coherencia, en la que la fantasía y la invención son formas extremas de la introspección, de la exploración del propio ser; extrae un estremecedor testimonio de los diversos avatares de la condición humana. Su obra aborda principalmente el ámbito doméstico, con toda la riqueza de sentimientos, símbolos, metáforas y emociones que encierra la vida privada; lo que expresa fundamentalmente es su mundo interior, pinta su universo, su historia personal como mujer y como artista, pero sobre todo su obra denuncia la opresión y expresa la rebeldía. Varias mujeres artistas, residentes en la ciudad de Xalapa y en el puerto de Veracruz, presentamos en esta exposición las propuestas plásticas, las reflexiones que se gestaron ante el encuentro o desencuentro, coincidencias y diferencias con la vida y obra de Frida Kahlo. La propuesta plástica ofrece un abanico de estilos y de valores artísticos, donde se favorece el cruce de actitudes planteadas desde la diversidad y pluralidad de ideas. Este universo femenino habrá que observarlo desde un nuevo enfoque para desentrañar, en lenguajes visuales, metáforas cargadas de género propio, de estructuras compositivas cimentadas con otra racionalidad y otra emotividad. Invitar a participar en esta exposición solo a mujeres artistas es fruto de la creencia que consiste en pensar que sigue siendo necesaria la exploración de nuestra propia diversidad, de nuestra propia mirada, de una mirada diferente a la mirada dominante. Es importante señalar que la construcción de lo femenino sigue pendiente, continua en proceso de transformación. La propuesta que aquí se plantea: miradas femeninas sobre un universo femenino particular –Frida Kahlo-, esperamos contribuya a tejer hilos conductores sobre un posible marco desde donde presentar las obras de arte realizadas por mujeres.

LAS ARTISTAS. LAS PROPUESTAS
La tendencia a tomar el arte mismo como tema ha sido una práctica constante a lo largo de la historia del arte; en las últimas décadas esta tendencia se ha incrementado siendo considerada como un signo más de nuestra contemporaneidad. El desarrollo propuesto para la presente exposición estuvo definido en dos líneas: se trabajó una de las propuestas como un tropo, seleccionando una obra de Frida Kahlo; la segunda obra fue de tema libre para abordar alguno de los aspectos de la vida de la pintora. Los tropos son figuras que producen alteraciones, figuras con cambio de sentido que dan lugar a la función retórica. Los tropos pictóricos producen una especie de interacción de significados entre una obra original y su nueva versión o recreación. La tradición retórica ofrece clasificaciones para todos los gustos, para el tema que nos ocupa será suficiente la enumeración de diversas figuras retóricas que pueden estar presentes en un discurso visual: metáfora, hipérbole, metonimia, ironía, alegoría, antonomasia, paráfrasis, litote, entre otras muchas. En otras palabras, las referencias pueden tomar diversas vías según el propósito e intenciones del autor. Al retomar una obra de arte, el artista puede llevar a cabo una serie de acciones tales como el préstamo, la apropiación, la variación, la influencia, la cita, la glosa, por bosquejar una serie de diferenciaciones. Las derivaciones del encuentro de estos dos mundos -Frida y nuestros universos particulares-, propiciaron una exploración rica en emociones, dando lugar a la identificación, a la discrepancia, al reconocimiento, al rechazo, a la divergencia, a la contradicción o a la confrontación más no a la indiferencia. Todo ello pasado por el tamiz de las vivencias personales que conforman nuestra propia experiencia femenina. Comentamos a continuación algunas de las propuestas.
Las artistas que participaron en la exposición fueron: Alejandra Duarte, Ana Toledo, Dolores Ochoa, Gabriela Peralta, Gina Silva, Gladys Villegas, Iliana Pámanes, Josefina Ochoa, Lorenia Tamborrell, María Elena Barrera, Margarita Cházaro, Mariana del Campo, Ofir Janeiro, Perla Viveros, Wendy López, Belén Valencia, Cassandra Roberts, Elisa Galván, Gloria Banda, Hurí Barjau, Leticia López, Leticia Ramírez, María Elena Lobería, Magali Goris, Rosy Morales, Sofía García.
La exposición se ha presentado en Novi Sad Serbia & Montenegro, Holanda y Bélgica.